艺术品投资有没有风险？

1. 艺术品投资有没有风险？

任何投资都有风险，艺术品投资同样也有风险，而且由于艺术品与其他物质类产品不同，又有了一些独特的风险，这些独特的风险大体如下：
1、 艺术品品类风险
尽管股票投资、房地产投资也存在标的物选择的问题，但艺术品投资标的物的选择更需慎重。经营者及投资者要了解，并非所有的艺术品都适合做投资标的物，即绝大多数的艺术品只可以做消费品或收藏品，而不适合做投资品标的物。只有那些具备公众共同认知价值的艺术品才具备投资价值。简单地说，名家名作及材艺俱佳的工艺美术作品才具备投资价值。一些青年艺术家的作品经过市场长期的培育也具备投资价值。如果艺术品品类选择错误，投资行为注定会失败。艺术品投资依赖的是标的物的再流通是否顺利，因此，不易大范围再流通的艺术品不适合作为投资标的物。
2、 艺术品投资长期性风险
艺术品投资是典型的长期投资模式。适合投资的艺术品品类有保值增值功能，但需要时间沉淀。因此，艺术品投资是典型的以时间换空间的投资模式。回首前一个阶段艺术品市场的情况，发现艺术品市场最大的赢家几乎都是收藏家。收藏家最大的特点就是买了不卖，艺术品存得住，十几年、几十年过去了，艺术品就大大增值了。因此，无论是艺术品投资基金还是个人投资，必须遵从艺术品长期投资规律，急功近利的做法不适合艺术品投资领域。
3、 艺术品投机风险
国内的经营者及投资者都不成熟，经营者希望从活跃的交易量中赚取平台收益，因此对投资交易推波助澜；投资者希望快进快出，以短线操作的方式谋求利益最大化。因此，经营者及投资者都无视风险，以侥幸的心理参与投资活动，大家未必不知道短期投机的风险，都希望自己是幸运儿，这种状况本身就是风险。
4、 艺术品投资业务系统风险
从根本的艺术品投资原理看，艺术品投资就是以时间换空间，以艺术品时间的推移来获得增值效益。目前，以企业组织运营的艺术品投资业务基本上都是短期的投资项目，因此，多数艺术品投资业务模式基本上是自欺欺人。文交所的业务模式多数是依靠短期竞价，投资基金一般具有三年的封闭期，这些业务模式本身就是违背艺术品投资规律的。假设按照每年15%的投资回报率计算，如果能够达到预期的投资目标，那就意谓着艺术品在3年内至少要达到投资10年的自然增值率。因此，多数艺术品投资业务模式本身就是建立在风险基础之上的。
此外，许多与艺术品投资、艺术品金融的支撑性市场服务体系相配套的设施尚不完备，如评估、鉴定、确权、鉴证、保险、保管、信息、征信等系统都不完善，这也成为系统性风险的隐患。
5、 艺术品交易活跃度风险
在股市上，股票价格经常波动，价格的波动不定代表股市的交易活跃度高，影响股市的因素也非常多，因此，在投资市场上，股市的交易活跃度是最高的。在房地产投资领域，交易活跃度就稳定许多，其市场影响因素也不多，一般不会在短时间内出现剧烈的波动。而艺术品投资领域比股市、房地产投资领域更稳定，其天生就缺乏交易的活跃性，因此，想让艺术品投资交易活跃起来，经营者就要制造影响因素，炒作也就不可避免，人为的主观操纵，必然孕育风险。
6、 艺术品投资风险控制机制风险
艺术品投资标的物不同于股票，股票对应的企业有持续性经营的想象空间，而艺术品的利润来源就是未来的增值空间，一旦艺术品价格彻底透支了未来三十年、甚至五十年的预期，风险必定会全面爆发，现行的业务风险控制机制必然失灵。
7、 艺术品流通脆弱性风险
因为艺术品不属于生活必需品，所以艺术品流通的偶发性极强。且不说我国还没有形成艺术品消费市场规模，即使艺术品爱好者、收藏者在购买艺术品时，也不是很踊跃。艺术品流通的活跃性对国家整体经济形势关联度过高，对整体国家经济的依赖性极大。“追涨杀跌”是普遍现象。自2011年到2016年，艺术品交易额直线下滑，如果不计投机炒作影响，艺术品流通的脆弱性一览无余。
8、 艺术品投资的政策法规风险
自2008年，艺术品投资理论逐步上升为艺术品金融理论，不能否认理论界及经营者在艺术品金融领域探讨创新的初衷，华强艺术品交易中心也认为艺术品金融有市场前景，但遗憾的是，许多经营者及投资者都抱憾而归。表面上是政策影响，但实际上还是经营者不能很好地控制风险。目前无论是艺术品投资基金，还是文交所都成为政府相关管理部门高度关注的焦点，因此，政策法规风险进一步加大。

2. 如何投资艺术品？

3. 如何投资艺术品？

博雅艺术财富从2010年《中国千万富豪品牌倾向报告》中取得的数据，艺术品投资在富豪的理财投资方向上由第8位上升到第4位。中国高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯。其中收藏品价值大约平均相当于其全部资产的5%。而国际顶级富豪在艺术品收藏投入是其总资产的8%-20%。
富豪更能理解艺术品独特的避险功能
对于资产风险，中国的富豪更担心的是资产缩水以及法律的风险。好的艺术品在抗风险方面有其他资产所不具备的独特功能。艺术品以相对较低的经济周期关联性成为在经济危机时成为对冲资产贬值的有效工具，它更像一份资产“保险”在遇到危机时可以帮助企业、个人安全度过难关。
艺术品的中长投资周期的劣势越来越不明显
持有3年内赔钱、5年翻一倍、10年翻三倍、15年每年2倍，这样的升值周期规律让2015年之前的投资人敬而远之。大批造富神话不仅鼓舞着新兴企业肆意编造着商业计划书，也让大部分的投资人追逐着短期高回报的造福神话。但随着投资理念的逐渐成熟，越来越多的资本回归到真正价值投资的理性轨道上，相对于5+3的股权投资逐步一种“规律”。艺术品的中长期投资周期已经被国人接受。
长期稳定的升值是富豪认定的投资要求
美国著名收藏家甘兹夫妇的现代艺术收藏曾在纽约佳士得拍卖会上拍卖，58件现代艺术大师的作品总成交金额高达206，516，525美元，平均每件作品成交价格超过356万美元，创造艺术品拍卖史上多项世界纪录。更耐人寻味的是，这批珍贵的收藏，甘兹夫妇前后花费投入只有170多万美元，30年增值120余倍，年回报率4倍。
任伯年《华祝三多图》
2005年中贸圣佳春季拍卖，成交价286万元
2008年山东天承春季拍卖，成交价2419.2万元
2011年7月西泠拍卖RMB166,750,000
6年增值：16389万、年回报率：955%
家族荣耀只有通过艺术品来完成
艺术品所传达的精神即是公司的企业形象和社会形象非常重要的组成部分，同时以看不见的无形资产积聚十分巨大的力量来推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与展示不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内越来越多的企业、私人美术馆的建立给人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象。
但是超过95%的艺术品是不具备以上功能的，博雅艺术财富管理创始人李乐谈到了艺术品资产配置中的一些“红线”。
首先投资艺术品是投资其艺术价值，按照官位头衔进行投资实不可取。
投资收藏都需要找到专业的机构团队进行综合的数据分析，单凭个人喜好或经验会造成投资失败。
缺乏原创性的艺术作品，只能是模仿的复制品，不具备投资价值。
流通区域越大意味着投资退出越便利，所以尽量选择全球可以流通的艺术品。
按照企业或个人的资金实力，进入艺术品投资可以从几个阶段入手：
种子期投资：针对市场新人、年轻艺术家的作品收藏投资
VC投资：针对上市场5年，有一定市场展览及学术出版的青年艺术家
PE期投资：针对国际蓝筹艺术家，美术史有定位，经过300场以上国际展览艺术家
IPO投资：针对国际顶级大师的作品投资
而IPO之前的投资收藏都有固定的规律可循。
博雅艺术财富举办全球艺术之旅，培养客人的艺术体验能力，更为他们建立管理艺术品收藏，为资产升值及传承提供战略性指导。
博雅艺术财富
为重要的客人，建立管理艺术品收藏
为家族资产升值及传承，提供战略性指导

4. 艺术品投资如何规避风险

艺术品投资规避风险的方法：
艺术品收藏切忌盲目投机
进入艺术品收藏市场，买家首先要抱着一种对艺术的虔诚态度，你是真的热爱艺术，而不仅仅是跟风和盲目投机。因为艺术品是不适合短期投资的，需要收藏来等待其价值升高。短期买卖是一种投机行为，不能真正体现出艺术品的价值。一般来说，艺术品投资比较适合中长期投资，这样可以在尽可能降低风险的情况下获得最大的收益。如果长期投资的话，要承担市场热点转移和价格波动的风险。
收藏家首先要做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见。因为艺术品投资是有风险的，收藏界有句行话：不怕买贵，就怕买假。伴随着艺术品投资的火热，大量假货、赝品充斥市场，不善于鉴别的投资者很容易被这些赝品所欺骗而造成损失。因此，一个合格的投资者，不但要有一定的经济实力和购买魄力，还要有一定的鉴赏眼力和收藏耐力。要善于请教专家，并学习一些专业知识。比如收藏近现代中国画，除了阅读大量有关书籍，还要对作品的笔墨、构图、纸张、颜料、印鉴、装裱、题跋等进行深入研究。
短线做“精品” 长线做“画家”
一名优秀的投资者，要有超前意识。获得市场认同的知名艺术家的作品无疑很有收藏和投资的价值，但价格也相对偏高。投资者不妨选择一些有潜力的中青年艺术家的作品。当然，这需要投资者对未来市场趋势有所把握。独到的眼光和超前的意识对于收藏和投资而言非常重要。
短线做“精品”，长线做“画家”。许多拍卖公司反映，眼下征集精品越来越困难。主要原因在于过去买进精品的藏家一般不肯轻易抛出。另外，艺术精品本身在生产上就很少，以画家作品为例，一个画家一生能创作许多作品，但是能称得上精品或是代表作的毕竟是少数。由于艺术精品不可再生，在市场上卖一件少一件，供需矛盾会日益突出。从近两年各地艺术品拍卖看，真正打动人心、拍出天价的还是名家的精品之作，其价格会不断攀升。
如果投资者想做长期稳定的投资，还是应该请教专家，选择一些有潜力的中青年画家，他们的画价不高，但发展空间大，随着画家名气的上升，在市场地位的逐步确立，其画价一定会持续稳定地上升。
留意艺术市场的动向并能做出预判
投资者投资艺术品不可忽视艺术市场的价值动向及其变化趋势，即不可脱离艺术市场的需求偏好而盲目投资。当然，这并不意味着投资者应永远追随市场潮流，跟在市场潮流之后。如果一味刻意追随，可能吃大亏。前些年，大陆许多艺术家追求一种中西合壁的艺术作品，因为在港台，一批在海外留学回来的学者，崇尚这种非中国传统又不是纯西方绘画风格的作品，于是带动了这方面的创作。

5. 世界富豪为什么突然转行艺术品投资

近些年来，随着房地产行业的快速发展，中国的富翁人数在急剧增多。据统计，中国百亿富豪已超过300人，而十年前，仅有一位。由于投资单一，许多富豪担心房子降价卖不掉，怕政府收房产税。通货膨胀也让富豪们倍感压力，迫使他们分散资金配置，寻求资金的安全。富豪们担心换汇难，自从2016年以来，国家实施外汇控制，禁止对外投资置业，严防转移资产，让富豪们的担忧加重。
富豪们在担心的节骨眼上，突然发现艺术品市场是一个解决困惑的很好领域。他们觉得楼市降温之后，大量资金会流入这个市场，在中国缺乏投资空间的大环境里，无疑是个明智选择。同时投资艺术品是一种隐藏财产的方式，符合了中国人财不外露的处事原则，比较低调。艺术品还是稀缺资源，具有不可再生性。
艺术品投资的诸多益处
这几十年间，中国涌现出的富豪绝大部分是白手起家，也体会过创业的艰难和不易，更加珍惜已有的财富，格外重视投资的安全系数，绝大部分富豪都拥有自己的企业实体，有的企业虽然没有大规模参与艺术品经营，但或多或少了解一些，进行小范围试水，逐渐明白了艺术品投资的众多益处：
一、广告宣传作用。任何企业为了提高自身影响，必然会投入数额不等广告费用，有些精明的富豪，利用收藏艺术品同样达到了广告效果。
二、投资。2003年非典之后，中国艺术品市场空前高涨，其中主要原因是以投资为目的的资金介入。笔者近二十年担任了二十多家机构的艺术品投资顾问，深深感受到这一点。以投资为目的的企业成功案例很多。
三、时代的需要。由于国内外经济环境的变化，导致国内股市不稳定，房产限购，人民币贬值，使得本来有限的投资渠道变得更加狭窄，有限的资金不能放在同一个篮子里，必须进行资产配置，艺术品投资恰恰符合了这个特性，同时还兼顾了增值保值、资产质押、金融工具等职能，成了避风港。
四、企业文化。许多企业很重视企业文化建设，以提高企业的档次和素质，通过艺术品收藏等方式强化企业文化。通常做法是建立美术馆和博物馆，向公众和社会各阶层开放。组织员工参观，请艺术名家给员工做讲座等等。

6. 谁知道如何规避艺术品投资风险

　　摘要：文物艺术品投资的风险产生于对器物本身真伪、品相的判断，以及对其价值、价值成长空间的判断之中，风险规避即要甄别器物，对其市场行情作出正确的预判。以投资为目的的器物鉴定，是在保真的前提下准确判断其在一定时期内的价值成长空间。眼学鉴定与科技鉴定的结合，有效避免单一鉴定方式的弊端，能够对器物的历史时期、历史背景进行正确的甄别，并对其收藏现状、市场表现予以精准的判断，从而达到规避文物艺术品投资的风险的目的。
　　关键词：双轨制 眼学鉴定 科技鉴定 艺术品投资 风险规避
　　一、投资风险的存在及其特征
　　以文物艺术品为标的的投资建立在文物艺术品的历史属性和文化属性的基础上，并直接诉求于文物艺术品在一定时间段内的价值成长空间。文物艺术品投资在形态上不同于传统的文物艺术品收藏，它在一定时期内以购入和售出为手段，实现文物艺术品的潜在价值空间，从而达到资本增长的目的，而文物艺术品的收藏是以对文物艺术品的所有权的占有为依据，它诉求于文物艺术品的价值本身，并且不以价值的实现为目的。
　　自八九十年代国内收藏市场兴起以来，文物艺术品的收藏就面临了甄别与鉴定的问题。文物艺术品收藏的风险来自对器物本身的认识错误，即对器物的历史时期、背景资料、存世情况、市场行情的认识出现偏差，或将仿制的器物误判为真品，从而导致高价购入的状况发生，并且在收藏市场还不成熟的情况下，仿制现象也颇普遍，一些仿品几可乱真，收藏市场上也存在人为的炒作，以及对市场的误导，这就人为的增加了甄别的难度，使收藏风险大为增加。
　　文物艺术品投资是文物艺术品市场发展到一定程度后的出现的现象，它是资本运作在文物艺术品市场上的体现。文物艺术品投资的先决条件是文物艺术品的收藏，它在形式上表现为藏品的转让。为实现投资的目的，投资者需要以低价购入，并以高价售出。文物艺术品的价值依据是文物艺术品的社会稀缺程度与藏家的收藏欲望的迫切程度的对比关系，它涉及器物本身，以及器物的市场表现。文物艺术品属于历史存留，它的供给基本上不会发生变动，在收藏界对器物的认识没有发生改变的情况下，器物的市场价值不会产生大的波动，而只遵循收藏市场的一般价值规律。这种情况下，文物艺术品是不具备投资价值的，它的价格上涨幅度有限，并且存在下跌的风险。具有投资价值的文物艺术品，必然存在一个潜在的价值空间，这个价值空间来自收藏市场上的认识偏差，即收藏市场低估了器物的珍贵程度。
　　因此，文物艺术品投资的风险，不仅存在于对器物本身甄别的正确与否上，更存在于对其价值成长空间的把握程度上。投资者要在保真的基础上对器物的价值成长空间作出判断，预见到一定时期内收藏市场会对该器物的价值重新估量，或者具有引导市场对该器物的价值进行重新估量的能力。当收藏市场对该器物的价值有了新的判断之后，文物艺术品的价值成长空间才有了实现的可能，并且这个可能还要以器物转让的实际发生为标志。
　　文物艺术品投资的风险，更多的表现在高价售出的实现上，即投资者不能按照预期的时间和价格成功售出以投资为目的购入的文物艺术品。文物艺术品投资不同于文物艺术品的收藏，它是资本运作在艺术品收藏领域的体现，它追求的是一定时间内的资金回报率，而不是对文物艺术品及其价值的实际占有。因此，只有当以投资为目的购入的文物艺术品按照预期的时间与价格成功售出，文物艺术品投资的风险才算完全规避。
　　二、风险规避的应有条件
　　文物艺术品投资的风险存在于三个方面，一是对器物本身的甄别，一是对器物价值成长空间的把握，一是器物预期售出的成功与否。因此，在文物艺术品的投资中进行风险规避，一是要对作为投资标的的器物进行正确的甄别，一是要对器物的市场表现情况进行准确的预判，一是对该器物在预期的时间段内市场上收藏欲望和收藏群体有清晰的把握，能够及时实现藏品到资本的转换。
　　三、“双轨制”文物艺术品鉴定方法的具体实施
　　“双轨制”文物艺术品鉴定方法是传统的眼学鉴定与现代的科技鉴定的结合，这个结合既是技术文明的进步在文物艺术品领域内的反映，又是文物艺术品行业自身发展的必然结果。按照正常的学术发展规律，当一个稳定的学术体系内部存在的缺陷日益凸显，新的学术观点和学术体系就会在弥补这个缺陷的基础上产生。“双轨制”正是在文物艺术品的行业经营有传统的收藏向投资转向的条件下提出的，它所要解决的是文物艺术品投资中存在的风险问题。
　　传统的眼学鉴定是基于标型的鉴定方法，它以古墓藏出土的同类器物或传世的可信器物为标准器，并与可信的文献互相印证，以材质、颜色、造型、纹饰、款识等为依据，通过与标准器的对比大致确定器物的时代和背景。标型学的前提在于标准器的认定，以及鉴定者对标准器具有的识别信息的理解程度，这是以个人经验或行业共识为依据的，这个经验包括鉴真的经验和辨伪的经验，其中辨伪的经验主要是指对仿制器物、相似器物的识别。考古痕迹学也属于眼学鉴定的范围，它是通过事件发生后的内在或外在的痕迹，推论出导致这些痕迹发生的原因或过程，以此为依据对器物的背景情况有一个大致的判断。在解决器物的真伪、是非之外，眼学鉴定还要辨别器物的存世情况和收藏情况，对该器物的收藏行情有一个正确的认识，并能为具体的器物估出一个大致的价格范围。即眼学鉴定既要解决器物“是什么”的问题，又要解决“怎么样”的问题，为收藏、投资提供依据。藏家把器物拿来做鉴定，通常包含了对器物本身的真伪的要求和器物的市场行情的要求。
　　眼学鉴定的专家大致可以分为几个类型，即文博系统专家、考古系统专家、文物经营专家，以及收藏经验丰富的藏家、造假和仿制的高手。不同类型的专家有着不同的知识体系和文化背景，对器物的鉴别也有着不同的思路，把他们的鉴定思路、鉴别依据、甄别结果综合考量和互相印证，能够得到一个可以信赖的鉴定结果，这个鉴定结果是能够被目前的收藏界信服的。但是因为眼学鉴定中人为因素的大量存在，以及鉴定资质的认定缺少依据，藏家也没有可行的方法对鉴定结果进行确认。
　　对这个已有的文物艺术品鉴定的学术体系体系的补救，首先要解决证真和证伪的问题。眼学鉴定是建立在一定学术背景下的论证和推断，鉴定结果的完整表述应该是“根据现有资料进行推测，该器物应该是某器物”，这些观点是不能证真或证伪的。新的方法的提出，应该在传统的眼学鉴定的经验主义的基础上给出事实的论证，而科技鉴定的可信数据，是对器物身份问题的有力证明。
　　科技鉴定是以科技检测为手段的鉴定方法，从类型上分为年代检测和成分检测、结构检测。年代检测利用一定的物理原理或化学原理对检测到的数据进行分析或对比，主要方法有碳十四、热释光、加速器质谱仪、电子自旋共振、热剩磁等，它建立在器物的测量数据不受干扰的前提下，即检测之前没有外在因素致使使器物的待检指标发生改变。成分分析法有两种类型，一是微量取样，用化学方法或物理方法进行成分分析，一是用各种粒子(电子、中子、质子等)激发受测样本，使其发出X射线能谱，从谱线分析各元素的含量。结构分析包括宏观结构和微观结构，即对不同成分的组合方式的分析，以及对分子结构、原子结构的分析。成分分析、结构分析仍然建立在“标型”的理论基础上，成分分析和结构分析是对器物的物质构成进行的分析，这个分析的结果本身是没有意义的，而必须要和标准器的物质构成分析的数据库结合起来，从而判断检测器物在物质构成上与标准器的一致。
　　科技鉴定在解决现存问题的同时，也先天的带有一些弊端，这是由具体鉴定方法的各自原理和实施方法决定的。科技鉴定建立器物的物质构成的物理属性或化学属性的基础上，它的测量仅仅是对该器物的物质构成的物理属性或化学属性，并且这个测量结果存在一个允许的误差范围。对科技鉴定的补救，是将科技检测的结果作为参考依据，综合的纳入眼学鉴定的论证中去，而不仅仅以测量得到的数据与标准器的数据一致作为判定依据。眼学鉴定的经验对测量结果也有一定的修正作用，鉴定者能够根据对器物的了解，调整科技鉴定的误差。
　　双轨制的实施，是将传统的眼学鉴定与新兴的科技鉴定融为一体，对器物的身份问题进行合理的推断。断定一件器物为真，原则上要求任何一种鉴定方式得到的结果都不存在可疑之处，即目前的条件下对该器物为真不存在存疑之处。而断定一件器物非真，只需要找到一处存疑的地方，即对该器物为真存在反对的理由。这种双轨的鉴定方式，是在现有的学术背景下应该持有的一个严谨态度。双轨制判定为真的，现有的鉴定方式都支持器物为真，已经排除了存疑，目前的学术界和收藏界提不出反对其为真的依据。这种情况下，器物的价值本身是可以确定的，它的价值成长空间也可以因此确定。双轨制判定为非真的，是因为鉴定得到的结果存在可疑之处，这是一种谨慎的态度，它并不排除器物为真的可行性，但从投资角度来说，它对可能存在的风险进行了最有效的规避。
　　双轨制的实施，是眼学鉴定与科技鉴定的结合，这个结合是就方法上而言的，而不是就专家而言的。它是各个鉴定方法的结合，即利用现有的鉴定方法，对器物分别鉴定，再进行互相印证，尽可能的排除人为因素的干扰，从而得到一个论证过的综合意见。这样的一个鉴定结果，是文物艺术品投资中能够成功规避风险的基础和保证。
　　文物艺术品的投资中对文物艺术品的价值成长空间的判定和对预期市场行情的判定，是通过眼学鉴定实现的。双轨制是鉴定方法上的双轨，其中眼学的部分既包括了标型学、痕迹学的鉴定，还包括市场行情的判断。文博系统专家、考古系统专家、文物经营专家、科技鉴定专家，以及收藏经验丰富的藏家、造假和仿制的高手等都属于双轨制的鉴定系统，针对具体的文物艺术品进行投资时，双轨制会将他们各自的意见汇集起来进行综合的论证。这个论证的结果包含了对器物真伪、是非的说明，以及对其市场行情、价值成长的判断，以及可能存在的风险。以此为依据进行文物艺术品的投资，是在现有的条件下进行风险规避的合理方式。

7. 艺术品投资有哪些优势？

8. 艺术品投资的艺术价值

从理论上来说，任何一件商品的市场价格应与其实际的价值大体相等，同时，随供求关系的影响价格随价值上下波动。而从艺术品交易的角度看，情况要复杂得多。艺术品价格的复杂性，须引起投资者的重视。 艺术创作是一种独特的复杂的高智能劳动，正因为此，艺术品价值具有不同于一般商品价值的难以量度性、稀缺性和无限增值性。（1）艺术品价值的难以量度性艺术品价值之所以难以量度，原因有三个：1 、学术界、评论界对某一件艺术品、某一个艺术家、某一个艺术流派，从来就是各持己见，没有也不可能有一个统一的公认的评判标准。2 、艺术品创作是一种复杂劳动，复杂劳动所创造的价值是简单劳动所创造价值的倍加，但具体是加多少倍，没有统一的标准。3 、一般的商品是体力劳动为主的产物，比较容易制定出标准；而艺术品如同高科技产品，是脑力劳动为主的产物。如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值，艺术品则主要是对人们精神的影响，其价值难以衡量。（2）艺术品价值的稀缺性一个艺术家在高度投入艺术创作之中时，常常是物我两忘的境界。在这种境界中，往往有“神来之笔”，创造出自己事后也不可能再现的所谓无法之法。就艺术家一生的创作而言，数量也是有限的。处于创作高峰期（指已形成自己熟练的创作风格的时期）所创作的优秀作品会更少。更何况任何两幅作品之间又有不同之处。这就决定了出自不同艺术家之手的作品价值不同，对于同一艺术家的同一题材的两幅作品，其价值也可能极为悬殊。收藏者出于审美偏好或投资方向的选择，会对某一艺术家、某一作品表现出极强的定向，特别是在拍卖的场合，往往会不惜重金争购。一旦购入，也不希望看到类似或同样的作品出现。大量的作品复制、风格模仿、赝品伪造，往往是作品跌价的原因。（3）艺术品价值的无限增值性无限增值性是艺术珍品的特征。通常只有在艺术家本人去世后才能实现。当这个世界上再也不可能有人继续提供同类作品，而作品经历史检验和这个艺术家一致获得公认之后，作为一种不能重复的历史阶段中精神创造的产物，艺术品才可能具有永恒的价值——无限增值性。中外美术史上那些享誉世界的艺术大师们，其作品都具备上述三个特征。 只要认同作为商品的艺术品的上述三个特点，就不难发现确定艺术品价格的因素主要有以下6个方面。这是艺术家和投资者作出价格决策时所必须考虑的。1、艺术品本身的质量艺术品本身的质量是决定艺术品价格的本质因素。由于艺术品的收藏者较少考虑艺术品的原材料、展览、宣传、运输、包装费用、税金、管理费以及艺术家创作期费用，主要是依据作品的题材、风格、获奖情况、艺术家年龄、地位以及媒体曝光度等等而定价，故艺术品的质量从根本上决定着其价格的高低。在正常情况下，艺术品的艺术价值大体与市场价格一致，作品的艺术价值越高，其市场价格也越高。当一件优秀的作品尚未为人认知，或作者未具知名度，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力，以恢复至相应的价值。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高，最终被高估的市场价格必有下跌的危机。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前无人问津，不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格。2、艺术品的稀缺程度艺术品的稀缺程度往往与艺术品价格密切相关，艺术品越是稀缺，价格可能越高。以齐白石的作品为例，齐白石的艺术成就相当高，尤其是画虾，艺术价值空前绝后。但在艺术市场上，其画虾的作品远不如其他冷僻题材的作品如《老鼠偷油》之类卖得起价。这主要是因为齐白石画虾的作品数量大多，而《老鼠偷油》之类，虽然艺术价值也许不如画虾来得完美，但“物以稀为贵”，价格反而居画虾之上。3、社会经济发达程度艺术品是属于社会上层建筑的东西，是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣、生活水平越高，艺术品的需求量越大，艺术品的市场价格就越高。艺术市场也会随之发展和成熟起来，专门从事艺术品拍卖的机构和经营艺术品的机构会增多，其活动会趋于活跃。4、艺术收藏者的爱好，审美情趣和投资选择一个有购买力的艺术品收藏者对于自己钟爱的艺术品，往往会不惜重金来购买。若对某一艺术家、某一题材的艺术品特别感兴趣，认为必有增值的潜力，往往会提高该艺术家及其作品的市价。购买艺术品的人是有钱之人，但有钱的人并不一定等于有很高艺术修养的人，他要按自己的欣赏习惯、特殊需要、甚至图个吉利购买艺术品。因此，艺术品市场上艺术品价格有较大的随意性。5、艺术家的地位及健康状况的变化艺术家的地位可能随着他的获奖、个展而急剧上升，在舆论导向有利的条件下，艺术家适当地提高自己的身价既是情理之中的事，也有利于巩固自己的地位。成名艺术家的健康状况对其作品价格影响亦很大。如台湾画家席德进，当他生病的消息传出，画价立刻以不合理的幅度上涨，但收藏者仍接受。6、艺术品的历史价值艺术作品的历史价值，指的是作品创作的历史背景或作品本身作品载体，反映出创作的时代历史或作品本身所反映出的历史纪实。 所以的价值是否具有适应市场具有提高人类精神审美需要、提高历史认识、情感交流和所反映出社会的特定意义。而普通的商品价值是根据成本与效用。看一件艺术品是否具有收藏潜力看作品所反映出来的是否具有以上几个价值。