国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？

1. 国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？

1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平

2. 中外有哪些平面设计大师和作品

日本：	剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国：	从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理，基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽（Günther Kieser）,出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造形与传达内容连结起来，就是这种能力，把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质，这有时是由比例达到的。在其他设计中，色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上，停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴，确定他或她是否有错觉，卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中，有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子，成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
      60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达（Frankfurt Grafik）和摄影（Foto）小组。仑波（Gunter Rambow）和兰纳迈耶（Gerhard Lienemeyer）是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中，把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘，从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象，然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年，他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中，在撕破上面一张照片以前，一个人站在墙前的照片后面，重选另一张这面墙的照片。最后，重新拍摄的形象，呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己，一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
     这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师，还有其他几位，如希尔曼（Hans Hillman）的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯（Hogler Matthies）在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中，一位女演员的强烈对比照片，重选在一片叶子的物影照片上，和在一宣传材料中，对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。
    国内：韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师：靳埭强
太多了。。。

3. 国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？

1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；IdealStandard浴室设计；IdealStandard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌??不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师"。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
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4. 那些国外牛逼的设计大师们有哪些？房屋装修设计有哪几种风格？

在当前社会上有很多人都在对房产的设计进行了解，房屋的设计也是很多人在重视的，其实关于房屋装修的许多问题大家都有自己的看法，不过对于装修的时候设计师的选择大家也要有一定的想法，那些国外牛逼的设计大师们有哪些？房屋装修设计有哪几种风格？   
   在当前社会上有很多人都在对 房产 的设计进行了解，房屋的设计也是很多人在重视的，其实关于 房屋装修 的许多问题大家都有自己的看法，不过对于装修的时候设计师的选择大家也要有一定的想法，通过自我的认识使自己选择到好的设计师，接下来就具体分析一下那些国外牛逼的设计大师们有哪些？房屋 装修设计 有哪几种风格？
    那些国外牛逼的设计大师们有哪些 
   JoshSun是来自洛杉矶的一位艺术总监。目前是在布鲁克林的BIGSPACESHIP工作。合作过的客户有飞利浦、TEDx、星巴克等。
   DaveDanzara是一位艺术家、电影制片人、设计师、造型师等。平面设计和数字拼贴艺术也成为Dave的一个重要“标签”。也为各种流派的乐队创作过专辑封面插图。从巴西的里约热内卢到加利福尼亚的洛杉矶，Dave的艺术曾在许多美术馆展出过。
   JasonWalker是居住在底特律地区的摄影师，视觉艺术家和创意总监。在他的个人主页里展出的作品并不是特别全，所以大家可以去看看他的ins。除此之外他的摄影作品也是非常牛的，总觉得艺术大概就是相通的吧！
    房屋装修设计有哪几种风格 
   1、 现代简约风格 
   现代简约风格是比较流行的一种 装修风格 ，而现代简约风格不单单是简单装修，而是采用简单线条进行装饰，这种风格注重设计使用和空间利用率，价格比较实惠，比较适合 小户型 空间。
   2、 地中海风格 
   地中海风格采用的是蓝白相间色彩，给人一种自由、宁静的感觉，圆形 拱 门、马蹄窗是地中海风格必不可少的装饰，但这种风格对家具要求比较高，比较适合户型面积大的房屋。
   3、欧美 乡村风格 
   欧美乡村风格给人一种怀旧色彩，讲究的是自然和谐，注重实用性，让人感觉非常温馨，这种风格不管在家具和地板上都采用复古色彩，比较适合 大户型 面积的房子。
   4、 田园风格 
   田园风格给人自然清新之感，深受人们的喜欢，而且田园风格还分欧式田园、美式田园等，但不管什么田园风格都不离不开田地、苗圃等元素。这种风格装修时需采用格子门营造效果，多在室内摆放些植物。
   5、 中式风格 
   中式风格给人一种优雅庄重、华丽高贵的气息，可以使室内充满着浓浓的古典风味，这种风格主要以深色为主，多以木材为装饰材料，深受中老年人的青睐。
   那些国外牛逼的设计大师们有哪些？房屋装修设计有哪几种风格？看完上述的描述之后大家也都找到了答案，在选择设计的风格的时候大家也都该明白怎么做了。房子的装修最主要的是设计，所以关于设计的选择大家不可以错过，适合自己的装修风格才是关键的。
   

5. 国内外的知名设计师的代表作品有哪些？具体设计风格？

国外有名设计师：   

三宅一生 （日本人） 
牌子：“三宅一生”   
设计风格：以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽冷、雍容的内涵，这是基于东方制衣技术的创意模式，反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。（喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料）

安娜*苏（中美华裔移民 ANNA-SUI） 
设计风格：设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日，ANNA-SUI却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中（她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品糸列） 

田山淳朗（日本人）  
牌子：Atsuro tayam（他不追求前卫而讲究实用，他可以用日本材料，却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅）  
设计风格：他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵，为了表现女性的玲珑身段美，他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。  

亚历山大*麦克奎恩   
（生于英国，他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质） 
设计风格：MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师，而一直等到他推出第二季的高级时装，巴黎时装界诸子才终于弄明白，他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁，款式性感并极富巴黎感，处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。   

韩枫（华裔设计师） 
设计风格：简洁大方、张条流畅，充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。 

于贝尔*德*纪梵希  
设计风格：纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩动人。

保罗*戈尔蒂埃  
设计风格：多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外，将短裙穿于长装以外，以内衣当作外衣穿着，以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念，戈尔蒂埃说：“我全部的设计来源于对现有东西的汲取，并力图在某些方面改变它，将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观，而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。

韦恩（比尔*布拉斯）Bill Blass、Blass pat ) 
他的服装是高品味和永恒优雅的，布拉斯服装结构是简洁的，没多余成份的，有时为装饰需要，会在衣服上加一饰块。  

卡门*马克*瓦尔沃（拥有无限灵感）  
足及世界许多地方，锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西，收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝，最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。 

卡文*克莱（Calvin Klein 即CK）  
喜欢土色及中间色调   

提斯*梵*诺顿（追求完美）  
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品，使作品充满自然相实的风貌。

唐娜*卡伦 （具有大众亲和力）

当娜泰拉*范思哲 
（略） 

加布里埃*夏奈尔 Chanel 
设计风格：无领粗花呢套装，小小黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。 

乔治*阿玛尼 
设计风格：阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师，追溯阿玛尼18年来的经营史，很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服饰很少与时髦有关。
品牌定位：在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。  

迪奥 Dior （克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD，最先重视女性造型线条） 
设计风格：注重女性造型线条而并非色彩，裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。

6. 国内外优秀室内设计大师都有哪些哎？平面大师有哪些？以及他们的设计理念，越详细越好

　　平面设计大师，田中一光
　　田中一光
　　1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 　　田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。 　　田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 　　田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 　　著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。 　　1930 年生于日本。 　　1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。 　　1960 年成为该中心的艺术指导。 　　1963 年成立了田中一光设计工作室。
　　日本戏剧演出海报
　　[1]田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。 　　  田中一光作品内
　　通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。  表演海报
　　看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话："你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。

　　蒙德里安
　　彼埃·蒙德里安-艺术特点
　　以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹  彼埃·蒙德里安
　　、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

7. 世界上著名的装潢设计师有哪些？国际性的！

Ronnie Choong Swee Beng （马来西亚）
亚太空间设计师协会(APSDA) 主席
马来西亚室内设计师协会(MSID) 主席
国际室内建筑师设计师联盟(IFI)
(2007-2009)执行理事成员
RONNIE CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大, 如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米, 座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms. Farida Alaydroes （印尼）
印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长 (2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院, Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；

Geoff Fitzpatrick（澳大利亚）
澳大利亚设计协会(DIA) 理事长
演讲主题: 澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James Harper（澳大利亚）
BrookingHarper 公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事 毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee Suwannabunya（泰国）
泰国室内设计师协会(TIDA) 主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席, 美术学院校友会前任会长。

龚书章(台湾)
台湾著名建筑师，原相联合建筑师事务所 主持建筑师，AURA Architects & Associates Partner。 哈佛大学设计硕士、建筑硕士

梁景华（中国香港）
香港室内设计协会副会长
香港PAL设计公司 总经理
香港十大室内设计师之一
近期代表作品有世界最大型之球会——深圳观澜湖高尔夫球会所等。过去两年间获得奖项包括：
2005年”透视”设计认可大奖服务业设计酒店金奖、Spa银奖、2005年香港设计师协会 - 室内设计会所及酒店组别优异奖、2005年亚太区室内设计大奖商业组金奖、银奖。

来增祥（中国）
上海同济大学建筑系博士生导师
国家一级注册建筑师
中国室内建筑师学会副会长
上海市人民政府建设中心专家组组长
国务院国家津贴专家
长期从事建筑设计，室内设计的教学工作以及建筑与室内设计的工程实践。曾获上海市重点工程个人立功奖章、上海优秀建筑装饰专业设计一等奖、北京人民大会堂国宴厅装饰设计荣誉证书、北京人民大会堂上海厅装饰设计荣誉证书等奖项。

松尾光伸 先生 (日本)
亚洲著名雕塑大师、环境艺术大师，曾任亚洲基础造型学会秘书长。

Marco Denicolo(意大利)
意大利著名室内设计师、家具设计师，
CASA INLUCE 总经理 。

叶 青(中国)
建筑学硕士，高级工程师
国家一级注册建筑师
深圳市建筑设计研究总院副院长/执行总建筑师
深圳市建筑科学研究院院长
深圳市建筑节能重点实验室主任
深圳市节能检测评价中心主任
深圳市建筑节能检测评价中心主任
建设部节能专家委员会委员
建设部住宅设计与产业现代化技术专家委员会委员
深圳市人大常委会城市建设和环境资源保护工作委员会委员
深圳市规划委员会法定图则委员会委员

8. 现代著名的装饰设计师以及他们的杰出作品有哪些？

乔辉，中国高级室内建筑师、《现代装饰》编委，深圳市室内设计师协会会员，全国杰出中青年室内建筑师。多篇论文发表于《中国建筑装饰》和《现代装饰》。2002年12月获全国建筑工程装饰奖，2003年12月获全国建筑工程装饰奖，2004年9月获得全国杰出中青年室内建筑师称号，2004、2005连续两年荣获深圳装饰金鹏奖。 
　　以“创意中国�6�1魅力深圳”为主题，第二届室内设计文化节将于7 月 21日在深圳园博园隆重开幕，这是继第二届文博会成功闭幕之后的深圳又一文化盛事。近日，深圳室内设计网记者采访了全国杰出中青年室内建筑师乔辉先生。围绕室内设计的现状及未来，乔辉谈到了室内设计师面临的诸多问题，并对即将举办的第二届室内设计文化节作了独到的分析和评价。

　　深圳室内设计网：你觉得室内设计师目前的社会地位是怎样的？目前室内设计师的价值与地位相称吗？

　　乔辉：我觉得室内设计师的社会地位在不断得到提高，只有设计师的整体地位得到提高，才是这个行业的发展目标。目前室内设计师的价值与地位是不相称的，这种相称还需要设计师群体的不断努力与合作。

 
　　深圳室内设计网：能不能从你自己出发，谈谈室内设计师扮演了社会发展的什么角色？你觉得室内设计这一行业将会如何发展？ 

　　乔辉：就我个人而言， 室内设计师更像一个导演，我们布置设计着各种各样的舞台和场景以提供给人们去表演以及享受、体味人生。我们不断设计新的东西适应人们的生活方式。因此，室内设计师在人们生活中将会越来越重要，其专业性会越来越强，灯光、陈设、色彩设计等都会越来越独立和专业化。

　　深圳室内设计网：你觉得室内设计师最需要让哪些人群所了解？室内设计这一行业与哪些周边行业关系最为密切？ 

　　乔辉：多年的设计发展，人们好象都觉得设计是设计师个人的事情。实际上，室内设计师是关系都很多的。而且就当今来说，室内设计最需要让投资者了解，投资者不光为我们提供工作机会更因为他们的欣赏而成就真正引领时尚的设计作品。室内设计行业与很多行业密切相关，比如餐饮业、酒店业、地产业等等。室内设计是绝大多数行业所不可或缺的。

　　深圳室内设计网：你觉得目前最影响设计水平的因素是什么？应该如何解决？ 

　　乔辉：影响设计水平的原因有很多，比如投资者的审美能力，比如投资者的投资有限……等等。如果说影响设计水平的因素还是设计师自身的水平、见识和说服力不够吧。设计师之间必须加强交流与合作，一个巴掌是拍不响的，几个巴掌的响声也是有限的。设计师交流与合作会是多方面的，包括技术的、也包括管理的。举个具体的例子，各设计工作室是否在协会建立手下设计师的档案，以加强各个设计师间的诚信管理。

　　深圳室内设计网：本届室内设计文化节为设计师搭建了一个展示自我和沟通交流的平台，请谈谈你的感想与期望。 

　　乔辉：这次室内设计文化节从室内设计本身出发，是一个比较好的平台，能够让更多的设计师、业主、材料商甚至是开发商一起来参与设计的整个大环境中，共同探讨设计本身的走向。我们很多设计师需要这么一个展示自我和沟通交流的平台，但要注意不要过于营造这个行业的虚荣和浮夸,我们必须强调以原创为本的设计之风。原创是设计的生命，我期望这届室内设计文化节是原创设计的节日和新的起点。

　　深圳室内设计网：现在深圳政府和文化界都提出把深圳打造成“设计之都”，请从你的个人角度谈谈“深圳”和“设计”如何结合成“设计之都”？ 

　　乔辉：设计之都的建立不是说说那么简单的，她需要深厚的文化底蕴，深圳是个年轻的城市，当一个没有多少文化积累的城市要打造设计之都必须要经过几代人的不懈努力，每一件事物的发展都是有其规律性和科学性的。深圳可以提打造“设计之都”的口号，但必须脚踏实地。真正的设计是件浪漫的事情，和速度是没有多少关系的，我们绝不能想象以深圳的经济发展速度去打造所谓的“设计之都”，我想，这是个美好愿望，需要所有的设计师静下心来共同努力的，浮躁的城市很难有设计的生存土壤的。 

　　深圳室内设计网：作为市政府重点扶持的创意产业的重要组成部分，你认为政府可以在哪些方面为室内设计行业发展提供便利条件？ 

　　乔辉：比如设计资质的认定，设计师协会完全有这个能力来鉴定和管理，而我们的个人设计师事务所在设计资质方面临着很现实的问题。政府应该给协会更大的权力，包括独立设计师职业资格的认证管理等等。

　　深圳室内设计网：行业发展的关键在于人才，由于设计人才比较特殊，对创意思维、实践能力及综合素质的要求非常高，您能不能就本届文化节推出的人才交流会谈谈如何培养人才、留住人才？ 

　　乔辉：设计行业发展的关健是人，任何一个才毕业的大学生进入任何一个设计工作室都需要再培训和磨合，对于这部分人才的培训管理的确是让人头痛的问题。我想在协会建立设计师人才档案十分必要。比如我在张三公司工作，而我在合同期不到而且手头还有工作的情况下，由于有别的公司提供更好待遇，而我决定辞职 ，如果张三公司即时将此情况通报协会，而协会通报到各个协会单位，就会起到管理协调的作用，能对设计师起到有效的管理。这点十分重要。 

　　另外就是对室内设计知识产权的认定与管理，以真正达到鼓励原创、倡导原创的根本目的。抄袭不光需要道德的不耻，更需要切实的制度的管理。