艺术品为什么贵？而且越来越贵？

1. 艺术品为什么贵？而且越来越贵？

2. 为什么富豪愿意买天价艺术品？

这个问题很敏感，首先要知道为什么富人要买古玩？因为买房，怕房子价格会下降，怕收房产税，通货膨胀让富豪必须分散投资，需求资金的绝对安全，富豪担心换汇困难，2016年，国家实施外汇管控，禁止对外投资置业，严防转移资产，尤其是美联储不断加息，美元、黄金已经不能称为保值商品，这就促成了富豪开始买古玩，因为只有古玩才能保值，最为保险。

无论是马云、王健林、王中军、马化腾或是刘益谦无一例外均选择古玩作为保护财富最佳方式，他们选择的途径无论在拍卖会或私下购买古玩，都有专门的渠道，比如他们只会在苏富比、佳士得、保利、嘉德、程寿康、李鉴宸、仇国仕上购买，他们不会再找其它拍卖公司或古玩经纪人购买藏品，因为没有保障。
  富人投资古玩，并不是喜欢古玩，王健林懂书画吗？不懂，但他知道这保值，能保护自己财产，买普通老百姓手中古玩，来源不明，一句话：一个老百姓，手上有什么宝贝，哪怕真品，谁承认呢？

3. 花几个亿买艺术品是真的因为喜欢吗？

4. 艺术品为什么贵，而且会越来越贵

简单的说，艺术品本来具有文化传承意义，具有收藏价值。其次，艺术品不可还原性，目前一般的艺术品都是独一无二的，具有稀缺性。再者，就是艺术品具有投资价值。
谈到投资价值可以深入了解下我们最新的 艺术品金融的概念哦
我们是将艺术品艺术化金融化 扩张他金融性的一面 让他作为一种投资理财的产品 
保本zeng值 稳定收益

5. 有些看不起眼的艺术品为什么会卖到天价？你都知道哪些？

达·芬奇画作《救世主》以4亿美元连同佣金共计4.5亿美元(约合人民币29.57亿元)的超高价格被沙特的拜德尔王子拍下，创造了世界艺术品拍卖成交纪录。我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？

▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》
这个世界上的艺术非常多元，具有极其丰富的外在形式，而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时，心中最大的感叹大概就是：“这是什么玩意儿？”
精神创作的活动
美国涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅作品曾以一亿多美元的价格拍出，在很多人看来，这就是一件典型的“欣赏不了”的艺术品。而2015年，纽约佳士得以1.79亿美元拍出的毕加索作品《阿尔及尔女人（O版）》，同样也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”、“幼儿园水平”、“垃圾”。

▲毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》150×120cm1955年

▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》
但是，我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？它们到底为什么这么值钱？

▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》
能在历史上沉淀下来的艺术品，都是人类文明的果实。为了生存而付出时间、劳动是所有动物的本能，而艺术是不以实用为目的、超越生存需求的精神创造活动，是人作为智慧生命的重要证据。好的艺术品具有极高的人文价值与文物价值。

▲ 赛·托姆布雷《New York City》1968年

▲ 赛·托姆布雷《绽放》蜡笔木板绘画250×500cm 2001年
艺术品是人类个体在获得极大物质满足之后追求的精神产品。收藏家购买艺术品可以获得极高的社会声望，有利于融入顶层社交圈，对其事业也可能带来意想不到的帮助。此外，金融属性早已融入到极少数艺术作品中。全世界一直把艺术品与股票、不动产并列为三大投资方向，而艺术品在三者中门槛最高、入门难度最大。

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1964年

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1965年

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1969年
同时，我们更不能忽视人类的情感需求。很多人对艺术的喜爱是刻骨铭心的，很多我们闻所未闻、无力欣赏的艺术品在他们眼里却是珍宝。当喜爱一件事物达到痴迷的程度，是无法用金钱衡量的。散尽家财只为收藏一件艺术品，这在国内外都有先例，当年的张伯驹、徐悲鸿、张大千都曾宁可负债也要将一幅画收入囊中。

▲ 威廉·德·库宁《无题XXV 》1977年
艺术语言的演进
其实在艺术品中，除了中国古代艺术以及西方古典艺术，我们能够基本无障碍地欣赏之外，那些逐渐脱离审美需求的现代主义、后现代艺术以及当代艺术的一小部分艺术作品，可能真的对于某些人存在着欣赏障碍。

▲ 克劳德·莫奈《干草堆》1891年
甚至是衔接着古典主义的印象派也曾遇到这种情况。虽然遵循着审美的原则，但由于不再依照古典法则描绘事物，而是将科学分析光与色的方法引入创作，因此，在近观画面的时候，很多人都会觉得作品过于潦草而“欣赏不了”。

▲ 克劳德·莫奈《日落》

▲ 让·杜布菲《Les Grandes Artères》1961年
艺术发展与科学发展一样，都有内在规律作为支撑，艺术语言演进的每一步都有其时代背景，是对政治、经济的一种反映。如古典主义的衰落与照相术的发明就有直接关系，而表现主义的兴起（也就是画面看起来乱糟糟，不如实表现事物的面貌，但在画面中注入了艺术家个人感情）则与西方资本主义兴起并且强调个人价值的思想有着直接的关系。

6. 那些我们欣赏不了的艺术品，为什么都能卖到天价？

当今时代，许多古时候的艺术作品得到前所未有的升值。尤其是一些名家的作品，哪怕是我们无法欣赏，甚至是无法理解的艺术作品都得到了升值。下面介绍几个印象派作品，你能理解其中艺术吗？一些作品实非正常人欣赏。
1.
代表作：《日出印象》
代表人物：莫奈

站远一点看。如果你近视眼，不戴眼镜看是个不错的选择；不近视的可以把眼睛眯起来看，想象自己置身画面的场景之中。这种沉浸式体验，能让你身临其境，体会到画面以外的感受。
2.
代表作：《星空》
代表人物：梵高

在印象主义绘画忽略形状的基础上，后印象主义在客观中加入主观，为了表达和谐的构图、原始的冲动，以及情感的纠缠，让画面更加扭曲变形，形成一种粗中有细、视觉冲击极强的绘画风格。
这幅画重点看什么：远一点看，沉浸于画面之中的时候，不妨将个人情感带入。
这两幅著名的作品，知名度特别高，价值已经过亿。对于现在美术创作技巧来说，它到底美在哪里？相信随便一个美术学院的大学生可以创作出比这两幅更好看的作品。
法国画家：雷诺阿，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，雷诺阿为之奋斗的一生。雷诺阿的女性裸体画着重表现人体的饱满、温情和妩媚，它们结实、丰腴、有肉感。虽有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的启发是主要的。

雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。
他的作品带有一定色情的味道，与当今时代特色有排斥感，拍卖也上亿，引起不少热议。
这些作品你能理解吗？

7. 那些我们欣赏不了的艺术品，为什么都能卖到天价？

当今时代，许多古时候的艺术作品得到前所未有的升值。尤其是一些名家的作品，哪怕是我们无法欣赏，甚至是无法理解的艺术作品都得到了升值。下面介绍几个印象派作品，你能理解其中艺术吗？一些作品实非正常人欣赏。
1.
代表作：《日出印象》
代表人物：莫奈

站远一点看。如果你近视眼，不戴眼镜看是个不错的选择；不近视的可以把眼睛眯起来看，想象自己置身画面的场景之中。这种沉浸式体验，能让你身临其境，体会到画面以外的感受。
2.
代表作：《星空》
代表人物：梵高

在印象主义绘画忽略形状的基础上，后印象主义在客观中加入主观，为了表达和谐的构图、原始的冲动，以及情感的纠缠，让画面更加扭曲变形，形成一种粗中有细、视觉冲击极强的绘画风格。
这幅画重点看什么：远一点看，沉浸于画面之中的时候，不妨将个人情感带入。
这两幅著名的作品，知名度特别高，价值已经过亿。对于现在美术创作技巧来说，它到底美在哪里？相信随便一个美术学院的大学生可以创作出比这两幅更好看的作品。
法国画家：雷诺阿，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，雷诺阿为之奋斗的一生。雷诺阿的女性裸体画着重表现人体的饱满、温情和妩媚，它们结实、丰腴、有肉感。虽有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的启发是主要的。

雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。
他的作品带有一定色情的味道，与当今时代特色有排斥感，拍卖也上亿，引起不少热议。
这些作品你能理解吗？

8. 为啥艺术品能卖几个亿

1、艺术名家的作品，具有非常高的文化底蕴。
2、具有不可复制性，物以稀为贵。
3、它是艺术家几十年的潜心研究而来的精华。
4、能体现出时代的精神。
5、有少数作品纯属炒作。